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情熱と戦略で、世界中に熱狂を仕掛ける。
一人ひとりの個性・才能・魅力を活かし、輝かせるための舵を取る仕事です。その最大の役割は、アーティストの価値を引き出すこと。時代や世の中の変化を見極め、戦略プランを策定し、その才能を開花させるための仕事を選定、最高のパフォーマンスを支えていく。アーティストの最も近くで苦楽を共にし、時代を象徴するスターへと導きます。
5年・10年先を見据え、どのようなキャリアを築いていくのか、そのためにどのような仕事をして、どんなイメージを世間に与えるか、戦略的にプランを考えます。世の中の動向に加え、アーティストの現状や課題の分析も必要不可欠です。
テレビ局や広告代理店などへ足を運び、アーティストの営業活動を行うほか、時には自らの企画を提案することで、出演機会を獲得します。また、出演料の交渉や契約業務も担うなど、その才能を正当な対価へと変える営業力も不可欠です。
より高いパフォーマンスを発揮するための現場フォローやメンタルケアを通じて、アーティストを誰よりも深く理解します。喜びも悩みも分かち合い、二人三脚で夢を追い、叶えていく。責任と愛情、そして人そのものへの好奇心が求められます。
楽曲の原盤制作・管理から、ライブイベントやグッズの企画・制作、宣伝プロモーションまで音楽アーティストの活動をトータルでプロデュースします。SNSやメディアを活用することで、ヒットを仕掛け、その才能と作品を世界中へ届ける。音楽アーティストや作家と共に、世代を越えて愛される新たな音楽文化を築き上げます。
コンセプトの立案から、作家の選定、レコーディング、ジャケットビジュアルやMV、ブックレットの制作まで。ゼロから作品が生まれる瞬間に立ち会い、音楽アーティストの想いを形にします。
ライブイベントは、ファンの熱量を直接肌で感じられる機会の一つです。企画から会場の手配、チケット価格の設定、スケジュール管理、グッズの制作などの準備から当日の運営まで全てを行います。
誰に、いつ、どう届けるか。市場やトレンドを分析し、SNS戦略やタイアップ獲得などの戦略プランを策定。人々の熱狂や感動をムーブメントへと変えていく、ビジネス視点が求められます。
音楽著作権や原盤権などの法的な権利を適正に管理し、音楽アーティストや作家の正当な利益を守る仕事です。また単なる管理にとどまらず、楽曲の二次利用(CM、映画、ドラマなど映像での使用やカラオケ、他者演奏等)を促進。過去に発売された楽曲に新たな価値を生み出し、収益を最大化させるプロモーターとしての役割も担います。
楽曲情報の届出や各種契約書の締結により、法的に権利を保護します。使用料の徴収・分配を通じて印税収入を確保し、音楽アーティストや作家が創作活動に取り組みやすい環境を整えます。
マーケットの動向を分析し、CMタイアップやカバー企画などを積極的に仕掛けます。過去の楽曲を現代のヒットソングとして蘇らせる、時代を超えたビジネスを行っています。
過去曲から新曲まで、ホリプロが保有する膨大なIPを管理します。アナログ音源のデジタル化や配信解禁を進めるなど、技術の進化に合わせて形を変え、音楽文化を次世代へと継承します。
企画の立案、脚本の調整、予算・スケジュールの管理、スタッフ・キャストの選定、完成後の宣伝など、映像制作全体の統括を担う責任者です。数多くのプロフェッショナルをまとめ、CM、バラエティ、ドキュメンタリー、映画、ドラマなど幅広いコンテンツを制作し、人々の心を動かす映像を生み出します。
どのような物語を、誰に届けるか。原作の発掘やオリジナル脚本の企画、など、作品の核となる種をゼロから生み出し成立させる、発想力と創造力が肝心です。
出演者、監督、脚本家、技術スタッフなど、誰と作るかによって作品は大きく変わります。企画に最適なスタッフィングとキャスティングを行うため、交渉力や巻き込む力が問われます。
現場の進行管理はもちろん、予算管理や宣伝戦略までの全てを担います。クリエイティブとビジネスの両立を図り、作品を無事に完成させて世の中へ届ける。映像制作全体を統括する責任の大きな仕事です。
演劇、ミュージカル、イマーシブシアターなど、様々な舞台の企画立案から上演までを統括する仕事です。海外でヒットした作品の日本版の上演のみならず、オリジナルの作品を生み出し世界へ輸出することも重要なミッション。数多くのプロフェッショナルを束ね、観客の心を揺さぶる生の感動を創り出す、舞台制作における総責任者です。
何を、誰と、どこで上演するか。作品、劇場、キャスト・スタッフの選定から、宣伝プロモーションプランの考案、公演プログラムの作成まで、数年先を見据えて企画を考案します。
キャストやスタッフが最大限の力を発揮できるようチームを牽引し、稽古場から本番までの環境を整えます。作品のクオリティを高めながら、収支のバランスも厳格に管理する。広い視野が求められます。
自社で開発したオリジナル作品のライセンスを海外へ輸出することにも注力しています。日本のエンターテインメントを世界基準へ押し上げる、スケールの大きな挑戦が可能です。
制作チームが創り上げた舞台作品をビジネスとして成功させるため、マーケティング全般を担います。ターゲット設定や販売計画の立案、デジタルマーケティングなどの宣伝プロモーション、企業タイアップ、団体へのセールス、チケットの販売管理まで、あらゆる手段を駆使して集客を行い収益の最大化を図ります。満員の客席という最高の景色を創り出す仕事です。
メディア露出だけでなく、商業施設とのコラボや企業タイアップなどを企画・実行します。限られた予算の中で最大限の集客効果を生み出す、マーケティング視点とアイデアが求められます。
作品の特性を見極めてターゲットを設定し、チケット価格や販売スケジュールなどの戦略を策定し、進捗の管理を担います。シアタープロデューサーと二人三脚で、売上目標の達成を目指します。
企業への福利厚生提案や、学校への鑑賞会提案など、足を運んでチケットを販売する営業活動も行います。演劇に触れる機会を創出し、文化の裾野を広げていく役割を担います。
動画配信サービスを主戦場とするデジタルタレントを総合的にプロデュースします。日々のマネジメントから、動画企画、楽曲制作、グッズのEC販売、イベント運営まで。トレンドが激しく入れ替わるデジタルの世界において、各種データを基にトライ&エラーを繰り返すことで、世界に通用する次世代のスターを生み出します。
動画や楽曲など各種コンテンツを企画します。デジタルタレント本人の意向を尊重しつつ、ファンの皆様を喜ばせ、ビジネスとして成立させる。その最適なバランスを提示することが肝心です。
デジタル領域には、視聴維持率などの明確なアルゴリズムが存在します。視聴者の反応をリアルタイムで分析し、トレンドを的確に捉え、緻密なデータ戦略でファンの熱量を高め続けます。
動画プラットフォームにとどまらず、デジタル・リアル双方でのイベント開催、グッズ制作などを仕掛けます。総合エンタメ企業ならではの知見を応用し、その活動領域を拡張していきます。
ファンクラブやECサイトの運営を通じ、アーティストとファンを直接つなぐDtoCビジネスを展開します。限定コンテンツやグッズ制作、FC会員限定イベントなど、ファンのエンゲージメント(熱量)を高める施策を企画・実行。蓄積されたデータを駆使し、社内部署の垣根を越えたアプローチで、盤石なファンダムを形成します。
アーティストの個性に合わせたファンクラブを企画・運営します。ファンに喜ばれる限定コンテンツの考案・発信等により、アーティストとファンが深く結びつくための居場所を築きます。
グッズの企画・制作ならびにECサイトの運営を担います。アーティストの魅力を形にし、幅広い層が手に取りやすい商品を展開するなど、ファンが長く応援できる環境づくりも肝心です。
顧客の特性や属性、そして購買データを分析し、ファンの「好き」という熱量を可視化します。得られたデータを基に、映像や舞台作品のファンをアーティストのイベントへ誘導するなど、全社横断的なビジネスへとつなげます。